声楽レッスンでは何をする？実際の流れと「できるようになること」を元音大生が解説

こんにちは。音大声楽科出身ライターこまりです。

こんなお悩みお持ちではないですか？

これから声楽を始めたい人にとって、レッスンでは実際に何をするのか、初心者にとって難しすぎる内容ではないか、気になるところですよね。

でも声楽を全く知らなかった頃から音大で４年間びっしりレッスンに通ってきた私だからこそ、断言できます。声楽レッスンは、初心者にとっても上級者にとっても、想像以上に豊かな体験をもたらしてくれる場所です。

レッスンではブレス・発声練習、曲の練習を通して、習った曲を歌えるようになるだけでなく、音感やリズム感が鍛えられ、全く知識がないところからでも、姿勢に対する意識変化や正しい腹式呼吸の手法などを学べます。

おかげで、音楽全般のスキルアップに繋がり、合唱やカラオケなどでも自信を持って歌えるようになり、音楽大学にも合格しました。日常生活でも、姿勢への意識が高くなったり、リラックスしたい時に腹式呼吸を取り入れられたり、健康に関する恩恵を受けられます。

この記事では、実際のレッスンの流れから、よくある不安への回答、声楽レッスンに通って「できるようになること」まで、体験談を交えながらわかりやすくお伝えします。

声楽レッスンでは実際に何をする？（実際の60分の流れを解説）

まずは「声楽レッスンで何をするのか」を見ていきましょう。

一般的なレッスンは60分〜90分程度で、以下のような流れで進みます。

90分レッスンの場合は、一般的に発声練習や曲の練習時間に充てる時間が増えます。

レッスン開始　ストレッチ・ブレス

教室に入ると、まず先生と軽く挨拶をし、その日の体調や喉の調子を確認したあと、ストレッチや呼吸の練習からスタート。

ストレッチは腕を上に上げて背伸びをしたり、首をゆっくり回転させたり、肩を回したりと、体の力を抜きリラックスした状態を作るために簡単なものを行います。

ブレス練習では、腹式呼吸の基礎を学びます。鼻から吸って、口から吐く。
吸う時に腹部周りが膨らみ、吐く際に腹部が凹むイメージです。自分で身体に手を当てるなどしてイメージを掴みます。

発声練習

次に「あー」「おー」など母音だけで発声練習をします。
先生がピアノを弾き、同じ音程を真似して歌っていくので身構えなくても大丈夫です。

母音での音階練習

「ドーレーミーレード」という音を「あーえーあーえーあー」という母音で発声するなどして、音と音の行き来を滑らかにする練習です。

ハミングでの音階練習

口を閉じて、「んー」という発音で鼻から息を出しながら、上記と同様の音階練習を行います。

曲の練習

そしていよいよ曲の練習に入ります。
練習してきた課題曲を先生や伴奏者の伴奏のもとで歌います。

最初や最後に通して歌うこともありますが、基本的には曲の途中で何度も止まり、姿勢、息の流れ、口の開け方、発音、表現などを細かくアドバイスしてもらいます。

コピー譜面を持参し、アドバイスや気づいたことを書き込みしていきましょう。

もし可能であれば、先生に確認をとって録音をさせてもらうと、復習の際にもニュアンスを掴むための参考になるでしょう。

フィードバック・次回までの練習確認

最後に「今日はこれが良くなりましたね」「次回までにここを練習してみましょう」と今回のフィードバックと次回までの宿題をもらって終了です。

声楽レッスンとボイトレの違い

よく耳にするボイストレーニング（いわゆるボイトレ）と声楽レッスンの違いを見てみましょう。
主に、発声、声色の扱い方、曲のジャンル、歌い方などが主な違いです。

	声楽レッスン	ボイトレ
発声	クラシック発声	ポップス発声
音の広がり方	響きを重視	マイクを前提
曲のジャンル	オペラ・歌曲	J-POP
歌い方	生声中心	マイク使用

どちらが優れているわけではなく、歌いたいジャンルによって選ぶのがおすすめです。

声楽レッスンでできるようになること9選

【3】正しい腹式呼吸が身につく

声楽の土台は「呼吸」です。胸や喉ではなく、横隔膜（おうかくまく）を使った腹式呼吸（ふくしきこきゅう）を習得することで、安定した声が出るようになります。

レッスンでは「息を吸うとき、お腹がどう動くか」「息をどのくらいの速さで吐くか」など、普段は意識しない呼吸の細部を丁寧に指導してもらえます。

【5】姿勢・体の使い方が変わる

声楽では「体全体が楽器」という考え方があります。
姿勢が悪いと声の響きが変わってしまうため、立ち方・肩の位置・顎の角度まで細かく指導を受けます。

レッスンを続けることで正しい姿勢が身につき、日常生活でも意識をすることで、背筋が伸びやすくなったと感じている方が多いようです。

【6】クラシック曲・オペラのアリアが歌えるようになる

声楽の花形といえば、やはりイタリアオペラや歌曲（かきょく）です。

モーツァルト、プッチーニ、シューベルト……名作の数々を「本物の発声法」で歌えるようになることは、声楽レッスンならではの醍醐味です。

「あの曲を歌ってみたい！」という憧れが、現実になっていく瞬間は感動的です。

【7】外国語の発音・語感が磨かれる

声楽では主にイタリア語・ドイツ語・フランス語の曲を歌います。歌いながら語感を学ぶため、言語ごとの発音の特徴が自然と身についていきます。

【8】人前で歌う度胸がつく

声楽レッスンでは、先生1人（または少数のグループ）の前で歌い続けます。最初は恥ずかしくても、繰り返すうちに「人前で歌うこと」への抵抗感が薄れていきます。

また多くの教室では年に1〜2回、発表会があり、本番経験を積む機会があります。
ステージ経験は、どんな発表の場でも自信につながります。

【9】自分の声の個性を知ることができる

声楽では生徒それぞれの声質を分析し、向いている声域・声種（ソプラノ・メゾソプラノ・テノール・バリトン・バスなど）を先生が見極めます。

「自分の声ってどんな声？」という問いに、プロの目線から答えをもらえる体験は、なかなかできるものではありません。

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初心者でも安心？声楽レッスンのリアル

「音楽の知識がゼロでも大丈夫？」「楽譜が読めなくても通える？」という不安を持つ方は多いです。

結論から言うと、ほとんどの一般向け声楽教室は初心者歓迎です。

よくある不安	実際のところ
音符が読めない	最初は先生が音取りを手伝ってくれる。CDや音源も活用できる。通いながら学んでもOK。
楽器が弾けない	伴奏は先生が弾いてくれるので不要。
歌ったことがない	むしろ癖がない分、ゼロから正しい発声を身につけやすい。
音痴が気になる	発声練習を重ねると音程感覚も鍛えられる。
外国語の曲が不安	最初は日本歌曲（日本語の曲）から始める教室も多い。
どんな曲を選べばいいか分からない	先生が今の段階に合った曲を提案してくれる

どんなジャンルの曲を歌えるの？

「声楽レッスン＝オペラしか歌えない」と思っていませんか？ 実はジャンルはかなり幅広いです。

声楽レッスンで扱うジャンルの例

ジャンル	代表曲・レパートリー
イタリア古典歌曲	カッチーニ「アヴェ・マリア」など
オペラのアリア	プッチーニ「誰も寝てはならぬ」、 モーツァルト「魔笛」のアリアなど
ドイツ歌曲（リート）	シューベルト「魔王」「野ばら」、 シューマン「詩人の恋」など
日本歌曲	山田耕筰「赤とんぼ」「この道」、 中田喜直作品など
聖歌・宗教曲	シューベルト「アヴェ・マリア」など
フランス歌曲	フォーレ、ドビュッシー作品など
ミュージカル	教室によっては対応可能

声楽レッスンで目指せる目標

声楽レッスンには、楽しみ方の幅があります。自分のペースや目的に合わせた目標を設定できるのも魅力です。

趣味として楽しむ

• 好きな歌曲やアリアを歌えるようになる
• カラオケや合唱で声の使い方が変わる
• 年1回の発表会に向けて練習する

ステップアップを目指す

• 声楽コンクールに出場する
• 音楽大学・音楽専門学校への受験対策として活用する
• 合唱団やアマチュアオーケストラの演奏会でソリストを務める

健康・ウェルネス目的

• 腹式呼吸で体幹・姿勢を整える
• 声を出すことでストレス発散・気分転換を図る
• 年齢を重ねてからの「脳トレ」「喉の健康維持」として活用する

最近では50代・60代から声楽を始める方も増えています。声は年齢を超えて鍛え続けられる、数少ない「楽器」です。

まとめ

声楽レッスンで実際にやること

声楽レッスンでできるようになること

私自身、声楽を始める前は「難しそう」「自分には少しレベルが高いかも」と思っていました。でも実際は、初心者だからこそ先生が丁寧に導いてくださり、少しずつ自分の声が変わっていくのを感じる喜びがありました。

「声楽、気になってはいるけど……」と迷っている方は、まず体験レッスンに足を運んでみてください。一歩踏み出したあとに「もっと早く始めればよかった」と思えるかもしれません。